浅论音乐表演心理

音乐的音响运动力量是巨大的，从它可以了解到1个国家的兴衰，音乐的精神世代相传，音乐的历史不断发展。古代时期的音乐作品活在今天听众的心中，音乐作品的内在生命力获得 和丰富，并不断焕发出新的光彩，都是在与表演者的'再创造。
音乐表演还可以使许多在音乐生活中销声匿迹的杰作重见天日，重新展现在欣赏者面前，重新获得它的价值。巴赫的杰作《马太受难乐》被人们以往了整整100年，是门德尔松使之复活并在当今音乐中仍产生1定的影响。拉赫玛尼诺夫弹奏肖邦时有独到之处。
涅高滋认为，演奏上的创造——亦是研究艺术形象并用乐音来表现它——就是探索出乐曲中蕴藏的内容并加以复制。当涅高滋说：“乐谱把1切包罗无疑”的时候，他是想断言：尽管乐谱在1定程度上还不够完善，但它却供给了用来洞察作者意图的所有手法。乐谱中的每1个细节都是重要的。因为它是整体的1个有机的组成部分，他有明确的思想逻辑和表现力。通过它可以揭示音乐的诗意形象。
在音乐表演再创造中真正富裕音乐作品生命力 ，就必须在创造过程中把作品的感知与把握，对内在意蕴的深入发掘，以及审美体验的充分物化。这种心理因素结合起来，使之达到高度的协调与统1。